Der perfekte Animationsstil: Hier findest du die passende Wahl für dein Projekt

Video- und Film-Animationen sind allgegenwärtig. Ob Hollywood-Movie, Fernsehwerbung oder TikTok-Video. Sie sind aus der modernen, visuellen Kommunikation nicht mehr wegzudenken. Das «Warum» ist ganz einfach: Sie fesseln, unterhalten und erklären die Welt auf eine Art und Weise, welche die herkömmliche Kommunikation gewinnbringend erweitert.

Stell dir vor, du könntest deine Ideen in lebendige Bilder verwandeln, die dein Publikum fesseln und begeistern. Eine Animation macht genau das möglich. Aber bei der Vielzahl an Methoden und Techniken kann die Entscheidung für den richtigen Stil anspruchsvoll sein. Lass uns gemeinsam in die bunte Welt der Animation eintauchen und die verschiedenen Möglichkeiten erkunden.

Die traditionelle Animation, auch bekannt als Zeichentrickanimation, ist der Ursprung der Animationskunst und wurde 1915 von Earl Hurd und John Bray erfunden. Jedes Bild wird von Hand gezeichnet, was den Charakteren eine einzigartige Lebendigkeit verleiht. Klassiker wie Disneys «Schneewittchen» oder Studio Ghiblis «Mein Nachbar Totoro» sind perfekte Beispiele für diesen Stil. Trotz der aufwendigen Produktion bleibt die traditionelle Animation ein Symbol für künstlerische Hingabe und Detailverliebtheit.

Die 2D-Animation ist die digitale Weiterentwicklung der traditionellen Animation und wurde mit der Entwicklung des Computer um die Jahrhundertwende bekannt. Sie ist einfacher und kostengünstiger zu produzieren und wird häufig in Werbe- und Erklärvideos eingesetzt. Shows wie «Rick and Morty» und «Die Simpsons» nutzen diesen Stil erfolgreich. 2D-Animation eignet sich hervorragend, um Geschichten mit Charakteren zu erzählen und Emotionen zu vermitteln.

Die 3D-Animation revolutionierte Mitte der 90er Jahre die Filmindustrie mit realistischen und komplexen Szenen. Durch die Nutzung von Computermodellen können Charaktere und Umgebungen in drei Dimensionen dargestellt werden. Blockbuster wie «Toy Story» und «Avatar» zeigen die beeindruckenden Möglichkeiten dieses Stils. Auch in der IT-Welt wird dieser Stil immer beliebter. So nutzen die grossen Tech-Firmen wie Microsoft, Google etc. diese Technik, um Funktionen von Software oder Hardware in Szene zu setzen. 3D-Animation bietet dabei immense kreative Freiheit. Diese Freiheit hat aber ihren Preis: 3D-Animationen sind meist einiges aufwändiger in der Produktion.

Bei der Whiteboard-Animation wird eine Geschichte durch das Zeichnen auf einem weissen Hintergrund erzählt. Dieser Stil ist besonders nützlich für Erklärvideos, da er komplexe Informationen einfach und visuell ansprechendvermitteln kann. Ein Beispiel ist die Serie von UPS-Erklärvideos oder die Abstimmungsvideos von Easyvote auf YouTube. Die Whiteboard-Animation ist im Vergleich zu anderen Stilen kostengünstig und schnell produziert.

Motion Graphics kombiniert Animation mit Grafikdesign, um dynamische und informative Videos zu erstellen. Diese Technik ist ideal für die Darstellung von Statistiken, Daten und abstrakten Konzepten. Ein bekanntes Beispiel sind die animierten Erklärvideos des YouTube-Kanals «Kurzgesagt – In a Nutshell». Motion Graphics wirken professionell und sind perfekt für Unternehmen, die ein seriöses Image wahren wollen.

Stop-Motion ist eine der ältesten Animationstechniken. Es werden physische Objekte frame-by-frame fotografiert, um Bewegung zu erzeugen. Filme wie «Der fantastische Mr. Fox» nutzen diesen charmanten und künstlerischen Stil. Obwohl zeitaufwändig und oft teuer, besticht Stop-Motion durch seine einzigartige Ästhetik und kreative Möglichkeiten.

Kinetic Typography animiert Text, um Botschaften dynamisch und eindrucksvoll zu übermitteln. Diese Technik eignet sich hervorragend für Videos mit vielen Daten und Statistiken. Kinetic Typography ist besonders effektiv in der Werbung und in Erklärvideos, die auf Text und Sprache setzen.

Cut-Out Animation nutzt ausgeschnittene Figuren, die in einer Szene bewegt werden. Dieser Stil kombiniert Elemente des Stop-Motion mit digitaler Technologie. Serien wie «South Park» und «Archer» sind Beispiele für diesen Stil. Cut-Out Animation ist kostengünstig und flexibel, ideal für humorvolle und kreative Erklärvideos.

Claymation ist eine Form der Stop-Motion, bei der Figuren aus Knetmasse verwendet werden. Filme wie «Wallace & Gromit» zeigen, wie charmant und ausdrucksstark dieser Stil sein kann. Claymation ist besonders geeignet für Projekte, die eine warme, handgemachte Ästhetik suchen.

Die isometrische Animation erzeugt den Eindruck von Dreidimensionalität durch die Nutzung von 2.5D-Techniken. Alle Elemente erscheinen dreidimensional, obwohl sie technisch zweidimensional sind. Diese Technik ist ideal für professionelle und budgetfreundliche Erklärvideos.

Jeder Animationsstil hat seine eigenen Stärken. Der Reiz liegt für Filmschaffende und Künstler*innen nun darin, diese Stile und deren Vorzüge zu kombinieren. Genau dies geschieht bei modernen Animationen, um einzigartige visuelle Erlebnisse zu schaffen.

Filme wie «Spider-Man: Into the Spider-Verse» mischen 3D-Animation mit 2D-Comic-Illustrationen, um eine dynamische und visuell beeindruckende Welt zu erschaffen. Diese Hybrid-Techniken bieten unendliche Möglichkeiten und eröffnen neue Wege, um Geschichten zu erzählen. Unsere Tipps und Beispiele sollen dir helfen, die richtige Auswahl für dein nächstes Projekt zu treffen.

1. Was ist mein Ziel? Möchtest du ein komplexes Produkt erklären, Emotionen wecken oder einfach nur unterhalten? Dein Ziel bestimmt den geeigneten Stil.
   1. Beispiel 1: Für detailreiche und technische Erklärungen eignet sich eine 3D-Animation hervorragend, so können komplexe Informationen klar und verständlich dargestellt werden.
   2. Beispiel 2: Wenn du Emotionen wecken und eine persönliche Verbindung zum Empfänger herstellen möchtest, könnte ein 2D-animiertes Video mit sympathischen Charakteren die beste Wahl sein.
2. Wer ist meine Zielgruppe? Berücksichtige das Alter, die Interessen und die Vorlieben deiner Zuschauer*innen. Ein verspielter Stil könnte bei Kindern gut ankommen, während ein seriöser Ansatz besser für ein professionelles Publikum geeignet ist.
   1. Beispiel: Ein 2D-animiertes Video mit farbenfrohen Charakteren könnte ideal für ein junges Publikum sein, während Motion Graphics für ein erwachsenes, professionelles Publikum passender sind.
3. Welche Botschaft will ich vermitteln? Der Inhalt deines Videos sollte den Stil diktieren. Technische Erklärungen profitieren von klaren, einfachen Darstellungen, während emotionale Geschichten mehr kreative Freiheit erfordern.
   1. Beispiel: Kinetic Typography eignet sich gut, um Daten und Statistiken dynamisch darzustellen, während traditionelle Animation hervorragend für emotionale Geschichten ist.
4. Wie hoch ist mein Budget? Einige Stile, wie 3D-Animation und Stop-Motion, sind teurer als andere. Dein Budget spielt eine entscheidende Rolle bei der Wahl des Stils.
   1. Beispiel: 3D-Animation ist kostspieliger, bietet aber beeindruckende visuelle Effekte. Für ein begrenztes Budget kann eine 2D-Animation eine gute Alternative sein.
5. Wo wird das Video eingesetzt? Überlege, ob dein Video auf deiner Website, auf Social Media, im TV, im Kino oder an anderen Orten gezeigt wird. Der Einsatzort kann die Wahl des Stils beeinflussen.
   1. Beispiel: Für Social Media, wo Videos oft ohne Ton konsumiert werden, eignet sich Motion Graphics oder Kinetic Typography, da sie visuell ansprechend und leicht verständlich sind.

Die Welt der Animation ist vielfältig und bietet für jede Botschaft und jedes Publikum den passenden Stil. Ob traditionell, digital oder eine kreative Mischung aus verschiedenen Techniken – mit der richtigen Wahl kannst du deine Zuschauer fesseln und deine Botschaft effektiv vermitteln. Lass dich von den unendlichen Möglichkeiten inspirieren und entdecke die Magie der Animation für dein Projekt.

Wenn du Hilfe bei der Auswahl des richtigen Animationsstils oder deren Umsetzung brauchst, steht dir das Team von Tincan gerne zur Seite. Wir sind Expert*innen in der Erstellung von massgeschneiderten Animationsvideos, die deine Botschaft klar und ansprechend vermitteln. Kontaktiere uns, um dein Projekt oder deinen Bedarf zu besprechen und gemeinsam die perfekte Lösung zu finden.

Quellen:

• Buch «Erklärvideos: Aus der Praxis. Für die Praxis.» von Martin Nitsche aus dem Jahr 2020, ISBN 978-3-347-05619-0
• Online Blog «Types of Animation — Styles, Genres & Techniques» von Kyle Deguzman aus dem Jahr 2024, Link: https://www.studiobinder.com/blog/types-of-animation-styles/
• Online Blog «The Ultimate Guide to Animation Styles: Understanding the Art of Motion» von Aram Movsisyan aus dem Jahr 2020, Link: https://www.yansmedia.com/blog/types-of-animation-styles-and-techniques